Pero eso es otra historia...

Hoy nos reencontramos con nuestro primer post, y es que vamos a hablar del film Irma la dulce dirigida por Billy Wilder y protagonizada por los protagonistas de El apartamento -primer post-  Jack Lemmon y Shirley MacLaine. 

Sinopsis

 Nestor Patou (Jack Lemmon), un policía se traslada a un barrio de Paris, en una redada se enamora de una prostituta: Irma, alias Irma 'la dulce' (Shirley MacLaine) tras ser echado de la policía y enfrentarse con el chulo de Irma se convierte en otro 'chulo' más'.

Crítica personal

Una película cómica de Billy Wilder, que repite con su pareja de 'El apartamento' aunque el personaje de ella estaba pensado para Marilyn Monroe y el, según se dice iba a tener unos toques de Gene Kelly. La película parece que llegó en una época en la que tuvo extremos o críticas muy buenas o críticas que la calificaban de vulgar, NewYorker lo calificó como un guión de ''modelo de vulgaridad'' y el Morning Telegraph la calificó de: "espectáculo más vulgar, vergonzoso y repugnante del año, un ejercicio impúdico y ridículo de pornografía más adecuado para un prostíbulo que para su exhibición en las salas de comerciales''

En mi opinión el film es maravilloso, cada uno de los toques de comedia están muy bien trazados. La escena en la que Nestor se esconde en casa de Irma y se viste de policía y nadie lo reconoce, la secuencia en la que Lord X cambia su ojo y por supuesto cada una de las escenas de Moustache y cada una de sus historias nos hacen reír. Si el film es una comedia ha conseguido lo que quería, hacer reír, tanto Moustache como Lord X suelen hacer reír en cada escena. Además podemos reírnos de la ingenuidad de Nestor o las invenciones de como llego Irma a ser prostituta.

No hay que olvidar el elemento del romance, vemos a los protagonistas enamorados, esa primera escena en la que ellos duermen juntos y se despiertan y el parece tener solo ganas de ella. Y al final la película está llena de elementos irónicos o que rozan lo absurdo y nos hacen reír. Lo malo del film es que el final es demasiado precipitado, como en El apartamento todo se resuelve muy rápido. Por todo lo demás es una película que no os podeis perder.

 
  Moustache, el protagonista encriptado

En mi opinión protagonista encriptado de la película, es el dueño del bar donde están tanto las prostitutas como los chulos, sabe todo sobre el barrio. Lleno de historias estudió economía, fue coronel en la legión, crupier en Montecarlo vivió en Durkerke, es tocólogo, abogado y además no se llama Moustache sino que tiene ese nombre y su bigote para no cambiar el nombre del bar. Es el personaje más cómico, prácticamente guía a Nestor en todos sus actos.

Es el personaje principal encriptado, de hecho creo que eso se refleja porque la última escena es para él, una escena en la que todos nos quedamos extrañados esperando a que se resuelva ese elemento sorpresa, sin embargo Moustache acaba el film con un: ''pero eso es ora historia''

Tiene las mejores frases, tales como:

“En este mundo en que vivimos el amor es ilegal, pero el odio no”.

“Ser honesto es como desplumar una gallina al viento, te llenas la boca de plumas”.

“La cárcel está llena de inocentes que dijeron la verdad. Difícil forma de tener una vida fácil”

Sabemos tantas cosas y tan poco del personaje, solo sabemos a qué se dedicó pero tampoco se perfila más porque eso es otra historia...

 

Cantando bajo la lluvia

Ficha técnica

Dirección: Gene Kelly, Stanley Donen
Guión: Adolph Green, Betty Comden

Reparto:

Gene Kelly             Don Lockwood
Debbie Reynolds    Kathy Selden
Donald O'Connor   Cosmo Brown
Jean Hagen             Lina Lamont
Millard Mitchell       R.F. Simpson
Douglas Fowley      Roscoe Dexter

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Departamento editorial: Henri Jaffa, James Gooch
Departamento musical: Arthur Freed, Conrad Salinger, Gene Kelly, Jeff Alexander, Lennie Hayton, Skip Martin, Stanley Donen, Wally Heglin
Dirección artística: Cedric Gibbons, Randall Duell
Efectos especiales: Irving G. Ries, Warren Newcombe
Fotografía: Harold Rosson
Maquillaje: Sydney Guilaroff, William Tuttle
Montaje: Adrienne Fazan
Sonido: Douglas Shearer
Vestuario: Walter Plunkett

Sinopsis

Don Lockwood es un gran artista del cine mudo junto a su compañera Lina Lamont. Conoce a Kathy Selden una actriz de teatro que le dice que el no es un actor de verdad ya que no usa la voz. Con la llegada del cine sonoro ambos actores Lockwood y Lina tendrán que hacer una película sonora, pero la voz de Lina es un fracaso.

Crítica personal

Un guión original, basado en un hecho real y ambientado en los 30, cuando aparece El cantor de Jazz. Una historia de amor entre 2 actores, uno de ellos conocido y la otra una completa desconocida que me recuerda un poco a ''chica pobre'' conoce a ''chico rico''. Y además de eso género musical.
Por mucho que sea de género musical y cuando menos te lo esperes los personajes se pongan a cantar, nunca pierdes el hilo de la historia ya que el guión esta muy bien estructurado. Además podemos ver un elemento muy interesante, es decir, el metacine, el cine dentro del cine.
La interpretación de los 2 es maravillosa, Debbie Reynolds con tan solo 19 añitos nos transmite una ternura increíble en todas las escenas, y un gran Gene Kelly demostrando sus aptitudes para el baile y el canto. Se dice que Gene Kelly ayudaba horas y horas a Debbie Reynolds a mejorar sus pasos de baile, porque ella nunca había practicado.
Donald O'Connor -que ya había participado como bailarín en más de un film- se sale en todas sus escenas de baile junto a Gene Kelly, destacan sus pasos de claque, lo hacen tan bien que incluso parece fácil. Yo misma he estado en frente de la televisión intentando imitar los pasos.
Y Jean Hagen, que hace que la odies desde el primer momento que abre la boca hasta que por fin es humillada.

Siempre nos quedará París

Si puede ser escrito, o pensado, puede ser filmado.

Han pasado 70 años desde “el principio de una gran amistad” entre el público de cualquier generación y la historia de amor más famosa del cine: “Casablanca”.“Tócala otra vez, Sam”, “Siempre nos quedará París” o “El mundo se desmorona y nosotros nos enamoramos”. No hace falta decir más.

El guión se iba escribiendo sobre la marcha, la Segunda Guerra Mundial había dejado a Hollywood sin galanes y Humphrey Bogart había entrado en la nómina de la película a última hora, sustituyendo nada menos que Ronald Reagan. En vez de Ingrid Bergman se había pensado en Hedy Lamarr y ni siquiera iba a estar ambientada en Marruecos, sino en Lisboa.
“Casablanca” había nacido más como un filme de propaganda política que como la historia de un amor inmortal, cuyo exotismo sería reconstruido enteramente en los estudios.
El título que se barajó al principio fue el de la obra de teatro en la que se basaba, “Everybody Comes to Rick’s” (Todo el mundo viene a Rick's), aunque se decidió el título final para repetir el éxito de “Argel”, rodada tres años antes.
Se embolsó tres Oscar
Así, a trompicones, se forjaba una de las películas con más momentos inolvidables y rememorados, ganadora de tres Oscar, llena de diálogos inolvidables, interpretaciones antológicas de Bogart e Ingrid Bergman (así como Claude Rains y Peter Lorre en papeles secundarios) y una música de Max Steiner para la eternidad.
Michael Curtiz, fue el inesperado artífice del milagro, ya que tampoco llegó como primera opción, que era el maestro del melodrama William Wyler.
Pero todo ese equipo de “suplentes” desplegó tal sinergia que impuso su “amor” hasta eclipsar a esa Marsellesa, que sonaba ya en los créditos, a ese mensaje de oposición a los nazis en un proyecto que se empezó a gestar un día después del ataque japonés contra Pearl Harbor.
Rick e Ilsa, los amantes a los que el tiempo y la historia querrá separar continuamente, daban al melodrama clásico de Hollywood un plus de amargura, rematado con ese final realista tan poco acostumbrado en la época.


La pareja perfecta de Hollywood
Dado que Paul Henreid y Claude Rains llegaron tarde al rodaje porque se había dilatado su película anterior, la primera escena que rodaron Bogart y Bergman fue su encuentro en el piano, pero ya entonces la química quedó patente.
Bogart quedaba en los anales con la gabardina y el cigarro empapados, o en la barra de su propio bar con un whisky doble vestido de esmoquin blanco. Bergman lo hacía con pamela y con la mirada desbordada por las lágrimas.
Una pareja perfecta filtrada por la magia del cine. Y aunque la canción que les remontaba a su pasado se llamaba As Time Goes By, se quedaron congelados en la retina de la audiencia.
Tan congelada... que se ha intentado repetir en varias ocasiones. Ya en los años 40 se habló de hacer una secuela llamada “Brazzaville” cambiando a Ingrid Bergman por Geraldine Fitzgerald, pero el proyecto se canceló. Woody Allen la homenajeó por todo lo alto en “Sueños de un Seductor”, Steven Soderbergh casi la plagió en “The Good German” y Trueba le hizo un guiño en “La Niña de tus Ojos”.
Pero ninguna fue capaz de repetir la magia de la original, que se estrenaba un 26 de noviembre de 1942 sin grandes aspavientos pero se convirtió en clásico. Quizá porque nunca pretendió ser una gran historia de amor y el amor llega cuando menos se lo espera.

Fuente: EFE

Crítica Vértigo de Alfred Hitchcock

VÉRTIGO 1958 ALFRED HITCHCOCK

Ficha técnica

Dirección: Alfred Hitchcock

Reparto:
James Stewart                 Scottie
Kim Novak                     Madeleine
Barbara Bel Geddes        Midge
Tom Helmore                  Gavin Elster
Henry Jones                    Juez de instrucción
Raymond Bailey              Medico de Scottie
Ellen Corby                     Encargado del hotel      
Konstantin Shayne           Pop Leibel

Guión: Alec Coppel, Samuel A. Taylor
Productora: Paramount Pictures, Alfred J. Hitchcock Productions
Departamento editorial: Richard Mueller
Departamento musical: Muir Mathieson
Dirección artística: Hal Pereira, Henry Bumstead
Efectos especiales: Farciot Edouart, John P. Fulton, W. Wallace Kelley
Efectos visuales: Chris Bushman, Mike Glickman
Fotografía: Robert Burks
Maquillaje: Nellie Manley, Wally Westmore
Montaje: George Tomasini
Música: Bernard Herrmann
Novela original: Pierre Boileau, Thomas Narcejac
Producción asociada: Herbert Coleman
Sonido: Albert Romero, Bob McNabb, Charlie Ajar Jr., Daniel J. Leahy, Harold Lewis, Harry E. Snodgrass, Laura Macias, Michael C. Casper, Richard LeGrand Jr., Samuel Webb, Sharon Michaels, Walter Spencer, William Hooper, William Jacobs, Winston H. Leverett
Vestuario: Edith Head

Sinopsis

Tras ver como un compañero suyo cae al vacío desde una gran altura, Scottie -detective de la policía- comienza a padecer vértigo y se retira. Después de saber la noticia, un antiguo amigo suyo, Galvin Ester lo llama y lo contrata para que siga a su esposa. A partir de aquí comienza la historia cuando el detective empieza a pensar que Madeleine podría ser poseída por un fantasma.

Crítica Personal (CONTIENE SPOILERS)

Comienza de manera muy interesante, con la imagen del ojo, es decir no ha empezado la película y ya te ha atrapado. Esos primeros giros, parece que te hipnotizan. El comienzo engancha al espectador desde el primer momento, parece que va a ser una historia de detectives en la que tenemos que descubrir al asesino. Pero de repente el asesino ya se nos da, el asesino es un fantasma, Carlota, y vemos como va metiéndose dentro del cuerpo de Madeleine, esas secuencias tan 'fantasmagóricas' como las del bosque y cuando ella se intenta suicidar la primera vez.
Entonces la película parece pasar a ser una película de amor, Scottie y Madeleine se enamoran y el intenta atar cabos -como buen detective- para liberarla, pero ella parece irse. Y finalmente se suicida.
El espectador se encuentra ahora anonadado, estamos en mitad de la película y no sabemos en que se va a convertir porque Scottie solo está destrozado y Madeleine muerta, Carlota ha podido con ella. Y aparece Judy, y pienso, esto va a ser la misma historia, Madeleine estará en el cuerpo de Judy como Carlota en el de Madeleine, y todo parece dar un cambio.
Y en ese momento, GIRO DE GUIÓN, nada es lo que parece, Judy no es lo que parece y Scottie no se ha enterado de nada, magnifico.Hitchcock nos ha engañado, nos ha hecho creernos todo, nos hemos convertido en Scottie, pero ya no lo somos, ya sabemos la verdad, ahora queremos que Scottie la sepa, y mientras vemos como Judy se va perdiendo así misma y como Scottie no descubre nada empezamos a desesperarnos, hasta que llega, aparece el collar y entonces Scottie ata todos los cabos.
Y surge entonces ese final que parece un castigo divino.