Esclavos

Si miran el palmarés de los Globos de Oro, o la lista de candidatos a los Oscar, verán que no se lleva mucho la fantasía. Al cine le toca visitar la historia, los grandes conflictos. Spielberg y Tarantino coinciden en girar sus cámaras hacia la esclavitud en la Norteamérica del XIX. Lo hacen con Lincoln, el presidente que ganó una guerra para tener un país de hombres libres, y con Django desencadenado, sobre la venganza de un esclavo contra su amo en el profundo sur. Kerry Washington, que hace un papel terrible de mujer vejada, comenta: "Se ha mostrado la vida de los esclavos con romanticismo, como diciendo que no los trataban tan mal. No era así". Claro que no, y tras ganar la libertad tardaron otro siglo en poder montar en los mismos autobuses que los blancos.
Ya no hay esclavos, sino sin papeles, y se les explota por pocos euros, pero sin derecho a azotarlos ni a matarlos. En el documental La puerta de no retorno (en Canal +), el director Santiago Zannou lleva a su padre Alphonse a su Benín de origen, que no había pisado en 40 años. Allí busca la paz con sus antepasados y acaba reflexionando con su hermana en el puerto del que partían los barcos negreros y adonde nadie volvió jamás. "Se los llevaron a cambio de vajillas y tabaco. Los vendieron y el precio no era muy alto. Desde esta puerta salían los esclavos para no volver. Hoy día ser negro sigue siendo muy dificil".
Ya no hay esclavitud, pero sí esclavizados en talleres clandestinos, en burdeles de carretera o entre los plásticos de los invernaderos. Con la novedad de que el empobrecimiento de los nativos va igualándonos por abajo. No hay esclavitud pero los parias siguen teniendo que pelear duro. Entre la aparente resignación cunde el ejemplo de la plaza Tahrir, desde la ira de las mujeres indias por las violaciones impunes a los indignados griegos o las mareas de todos los colores aquí. Vecinos de pueblos pequeños se han levantado porque les quieren quitar las urgencias, que es como decirles que sus vidas valen menos. Irritan los indultos caprichosos, los áticos sospechosos en tiempos de desahucios, la pasta en Suiza, el "que se jodan". Al chamuscado ciudadano solo le faltaba saber que sus líderes se repartieron sobres malolientes durante décadas para sentirse humillado.
Ya no hay esclavitud. Ahora todos como aquellos negros. Menos los amos del cotarro.

Fuente: El País

D J A N G O, 'Yango' la D es muda

Ayer tuve la oportunidad de asistir al preestreno de ‘Django desencadenado’ lo nuevo de Tarantino, con unas imágenes del desierto y está música comienza Django…

Django nos cuenta una historia situada 2 años antes de la guerra civil Americana, King Schultz un distinta alemán compra a Django –esclavo- y le promete la libertad cuando le ayude a capturar a 3 asesinos buscados. Al descubrir el potencial de Django, King Schultz le propone pasar todo el invierno junto a él y a cambio le ayudará una vez finalizado a encontrar a su mujer Broomhilda a la que le perdió la vista cuando la vendían.

Muchos son los que dicen que a Tarantino se le acabo su hora con ‘Kill Bill’ pero el calló bocas con ‘Malditos bastardos’ sin embargo Django desencadenado no ha sido ningún fracaso y es que ha conseguido adaptar sus toques ‘tarantinos’ en un western. La película está llena de toques de humor, y como no, de escenas sangrientas, explicitas solo como Tarantino lo sabe hacer, con elegancia. Además Tarantino aparecerá en la película…

Acompañado de su actor más fiel, Samuel L. Jackson, es cierto que no aparece todo el rato en pantalla, pero su papel lo borda. Samuel L. Jackson, no está solo en esta aventura sino que estará acompañado por Leonardo Dicaprio, el antagonista de este film, vestido de lo más excéntrico y con una sonrisa que esconde algo, el personaje de Dicaprio fastidiará bastante a los 2 protagonistas.

Un humor lleno de tragedia, porque Django no deja de contar la historia de la esclavitud, el propio Django tendrá que fingir ser un ‘piel blanca’ más para llegar a su objetivo.

No quiero arruinar más la película, solo recomendar a aquellos que no la hayan visto acudir al cine cuanto antes, es un pecado perdérsela

Trabajo con los más locos

Acaba de perder (acaso sea mejor decir no ganar) su candidatura como mejor actor al Globo de Oro por Django desencadenado. Y la Academia, una vez más, ni se acordó de Leonardo DiCaprio (Hollywood, 1974) a la hora de anunciar sus nombres para los Oscar. Pero a lo largo de esta entrevista lo último que parece es un perdedor. DiCaprio es más bien el reflejo del sueño americano, uno de los actores y estrellas más buscados de Hollywood, que además tiene conciencia. Alguien que no se conforma con el primer proyecto que se le presenta y que sin embargo no descansa: este año estrenará, como secundario, Django desencadenado, y como protagonista El gran Gatsby y The wolf of Wall Street. Una trilogía que dice refleja “de una forma extraña” la historia de Estados Unidos, en la que tan bien encaja este actor que acepta órdenes de los mejores “o de los más locos” como define a Quentin Tarantino, Baz Luhrman y de nuevo, por quinta vez en su carrera, a Martin Scorsese.
 Pregunta. Django desencadenado es su primer trabajo junto a Tarantino. ¿Por qué decidió meterse en ese jardín?
Respuesta. Siempre quise trabajar con Quentin Tarantino y me atraía la audacia de un guion que fue durante años la comidilla de Hollywood, porque habla de la parte más oscura y problemática de nuestra historia, que todavía duele y que necesita ser tratada con delicadeza. Y que es lo último que alguien como Tarantino crees que hará. Su guion no solo es capaz de comprimir todos los géneros en uno, es que no se corta ante nada. Incluso te hace reír en una historia que si en algo se desvía de la historia real es porque la realidad era todavía más cruda. Quentin no tuvo miedo. Al contrario, admiré en todo momento la audacia de su historia, de sus palabras. Y esos son los directores con los que me gusta trabajar, a los que me gusta apoyar.
P. Un apoyo continuo, a juzgar por un año en el que ha rodado tres películas consecutivas con los directores que ama.
R. Junto a ellos sientes que estás con realizadores que se han pasado la vida viendo películas, gente que te puedes imaginar de adolescentes metidos en el cine o fascinados con mundos de los que poder sacar esas ideas que ya entonces soñaban con llevar a la pantalla. Nunca me gustó acumular tanto trabajo pero las oportunidades eran demasiado buenas para pasar de ellas. Recibes órdenes de los más locos. Baz es un visionario con el que quise volver a trabajar desde el mismo día que acabé el rodaje de Romeo & Julieta. Y tener además la oportunidad de llevar la mayor novela americana a la pantalla en la compañía de mi amigo Tobey Maguire, con quien no trabajo desde que los dos comenzamos en Vida de este chico con 16 años. Luego está la crueldad del personaje más terrible que he interpretado en mi carrera con esos diálogos tan jugosos que escribe Tarantino. Y finalmente The wolf of Wall Street, película que llevaba intentando producir desde hace cinco o seis años y que me permite repetir con Marty. Además, de una forma extraña las tres están relacionadas con el sueño americano, con el dinero, el éxito, la ambición por encima de cualquier sentimiento de humanidad o de cualquier ley. Todas ellas tocan los diferentes extremos de la arrogancia, de la ambición y no podía prescindir de ninguna.
P. Incluso, como dice, a cambio de interpretar el personaje más deleznable de su carrera. ¿Cómo encontró un punto de conexión con alguien tan racista como Calvin Candie?
R. No me identifiqué para nada con él, pero psicológicamente tuve que lograr una justificación para su racismo y no hacer de él un cliché. Y lo encontré en Luis XIV, alguien que es producto del ambiente en el que se ha criado, que se siente superior y apoya sus creencias en esa seudociencia que se inventa o dándole la vuelta a lo que lee en la Biblia para justificar en su mente lo injustificable. Me ayudó mucho charlar con Jamie Foxx y Samuel L. Jackson porque fueron ellos los que me insistieron en que tenía que interpretarle con toda su crueldad o haría un escaso favor a lo que ocurrió en la realidad.
P. Y después de un año, 2012, intenso y cruel, ¿qué le espera a Leonardo DiCaprio en 2013? ¿Un merecido descanso?
R. Yo solo descanso en la ducha. O en un bosque, lejos de la civilización. Es donde estoy más cómodo. Este año me separaré de las cámaras, pero para poder dedicar todo mi tiempo a eso que me interesa, al medio ambiente, y poner en marcha el proyecto más ambicioso que he llevado nunca a cabo para hacer mella en la recuperación de nuestro planeta, algo que anunciaré a lo largo de esta temporada.

Fuente: El País 

DiCaprio se retira una temporada

El actor confiesa sentirse "un poco desgastado" y quiere dedicarse más a sus labores humanitarias.

Leonardo Dicaprio está cansado y quiere tomarse un respiro. En una entrevista que hoy publica el diario alemán Bild,el actor ha confesado. “Estoy un poco desgastado. Quiero tomarme un largo,largo descanso”. En los últimos años ha estrenado Shutter Island, Origen, J. Edgar y Django desencadenado.

Leonardo DiCaprio permanecerá en la pantalla ya quetiene pendiente de estreno El gran Gatsby, que llegará el próximo verano. Además acaba de terminar el rodaje de The Wolf of Vall Street de Martin Scorsese. Desde el viernes en España se puede Django desencadenado, que ya es la película más taquillera de la carrera de Tarantino con una recaudación hasta el momento de 130 millones.

El actor dice que aprovechará este tiempo para trabajar más en sus labores humanitarias. Leonardo DiCaprio es, además,  un reconocido activista en favor del medio ambiente y desde hace tiempo participa en las iniciativas que promueve el Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF). Si hace dos años hacía un gesto con motivo de la Cumbre en Defensa del Tigre celebrada en San Petersburgo y donaba un millón de dólares (740.000 euros) a la causa, ahora sale en auxilio de ballenas y pingüinos. El protagonista de J. Edgar trabaja ahora para que Comisión para la Conservación de los Recursos Vivos Marinos Antárticos (CCAMLR) apruebe la creación en aguas de la Antártida de la mayor reserva marina del mundo.

En 2009 Leonardo DiCaprio decidió siguir la estela del Al Gore. El actor rodó un documental Una verdad incómoda  que alerta de los peligros del cambio climático . En el documental, más de 50 destacados científicos, pensadores y líderes de todo el mundo, entre los que figuran el físico Stephen Hawking y el ex dirigente de la URSS Mijail Gorbachov, debaten sobre el estado del planeta y sobre lo que se puede hacer.

El actor rompió a finales de año con su novia, el ángel de Victoria´s Secret Erin Heatherton, después de un año juntos. DiCaprio ha sido pareja Bar Refaeli y Gisele Bündchen, entre otras.

Fuente: El País

Listado de los ganadores de los globos de oro 2013

CINE

Globos de Oro 2013 Mejor película dramática: Argo

Globos de Oro 2013 Mejor actriz de película dramática: Jessica Chastain, por La noche más oscura (Zero Dark Thirty)

Globos de Oro 2013 Mejor actor de película dramática: Daniel Day Lewis, por Lincoln

Globos de Oro 2013 Mejor película comedia o musical: Los Miserables

Globos de Oro 2013 Mejor actriz de comedia o musical: Jennifer Lawrence, por El lado bueno de las cosas

Globos de Oro 2013 Mejor actor de comedia o musical: Hugh Jackman, por Los miserables

Globos de Oro 2013 Mejor dirección: Ben Affleck, por Argo

Globos de Oros 2013 Mejor actriz de reparto: Anne Hathaway, por Los miserables

Globos de Oro 2013 Mejor actor de reparto: Christoph Waltz, por Django desencadenado

Globos de Oro 2013 Mejor guión: Quentin Tarantino, por Django Desencadenado

Globos de Oro 2013 Mejor banda sonora original: Mychael Danna, por La Vida de Pi

Globos de Oro 2013 Mejor canción original: Adele, por Skyfall, de la película Skyfall

Globos de Oro 2013 Mejor película en lengua extranjera: Amor (Austria / Alemania), de Michael Haneke

Globos de Oro 2013 Mejor película de animación: Brave

Globos de Oro 2013 Premio Cecil B. DeMille: Jodie Foster

TELEVISIÓN

Globos de Oro 2013 Mejor serie dramática: Homeland

Globos de Oro 2013 Mejor actriz de serie dramática: Claire Danes, por Homeland.

Globos de Oro 2013 Mejor actor de serie dramática: Damian Lewis, por Homeland

Globos de Oro 2013 Mejor serie comedia: Girls

Globos de Oro 2013 Mejor actriz de serie comedia o musical: Lena Dunham, por Girls

Globos de Oro 2013 Mejor actor de serie comedia o musical: Don Cheadle, por House of Lies

Globos de Oro Mejor miniserie o telefilme: Game Change

Globos de Oro 2013 Mejor actriz de miniserie o telefilme: Julianne Moore, por Game Change

Globos de Oro 2013 Mejor actor de miniserie o telefilme: Kevin Costner, por Hatfields & McCoys

Globos de Oro 2013 Mejor actriz secundaria de serie, miniserie o telefilme:

Maggie Smith, por Downton Abbey

Globos de Oro 2013 Mejor actor secundario de serie, miniserie o telefilme: Ed Harris, por Game Change

‘Argo’ y ‘El lado bueno de las cosas’ triunfan en los Critics' Choice

La organización de críticos Broadcast Film Critics Association (BFCA) concedió hoy los premios de su 18 edición, en los que las películas Argo y El lado bueno de las cosas fueron las grandes triunfadoras.
Ben Affleck, que hoy mismo fue olvidado en las nominaciones al Oscar de la Academia de Hollywood en la categoría de mejor director, se alzó con la victoria en ese campo y coronó Argo como la mejor película del año para la BFCA.
Por su parte la tragicomedia El lado bueno de las cosas, de David O. Russell, se llevó cuatro estatuillas: mejor reparto, mejor actor de comedia (Bradley Cooper), mejor actriz de comedia (Jennifer Lawrence) y mejor comedia.
Asimismo Jessica Chastain se llevó el galardón de mejor actriz por La noche más oscura, mientras que Daniel Day-Lewis se hizo con la victoria como mejor actor por Lincoln.
En tanto, Philip Seymour Hoffman (The Master) se impuso a Javier Bardem (Skyfall) en el galardón al mejor actor de reparto.
El mejor guión original fue para Quentin Tarantino (Django encadenado), mientras que el destinatario del mejor guion adaptado fue Tony Kushner por Lincoln.
Anne Hathaway puso la única nota positiva de la velada para Los miserables, con su premio a la mejor actriz de reparto.
Además la cinta La vida de Pi, de Ang Lee, se llevó los premios a los mejores efectos visuales y a la mejor fotografía, obra del chileno Claudio Miranda.
Entre otros premios, Tom Tykwer y los hermanos Wachowski pusieron su nombre en el galardón de mejor maquillaje por Cloud Atlas y Rian Johnson hizo lo propio en el campo de mejor cinta de ciencia-ficción/horror.
Asimismo Skyfall, la aventura número 23 de James Bond, se llevó los premios a la mejor cinta de acción, mejor actor de este género de películas (Daniel Craig) y mejor canción original, para el tema homónimo interpretado por Adele.
El galardón a la mejor película extranjera fue para Amor (Austria), de Michael Haneke.

Fuente: El País