Aprovechando el último fotograma hoy vamos a realizar una crítica al film. Centrandonos tambien en un pequeño analisis de los personajes.
El padrino, una película de 1972 dirigida por Francis Ford Coppola, basada en la novela de Mario Puzo.
Sinopsis
Don Vito Corleone celebra la boda de su hija Connie, como tradición familiar siciliana atiende las peticiones de sus invitados siempre y cuando le muestren respeto llamándole 'padrino'. Es uno de los jefes de las cinco familias que controlan el crimen. Tiene 4 hijos y uno adoptivo.
Todo cambia cuando Don Vito Corleone es disparado y malherido, y hay que buscar un nuevo representante. Entre sus hijos no se sabrá quien será el sucesor, pues todo puede dar un giro de 180 grados.
Crítica personal
El argumento sacado del libro de Mario Puzo y muy bien adaptado a la película es excelente. Era excelente en 1972 y lo es ahora en 2012. La película mezcla violencia, autoridad, poder.
La música durante toda la cinta te traslada a un ambiente totalmente italiano, gracias a Nino Rota. Es la película de gángster más aclamada. Juegan mucho con la luz para crear esos ambientes oscuros. La mafia se ve como una familia con reglas de la que no se puede escapar. Mafia y familia se unen y a veces parece el mismo concepto.
Durante toda la cinta se ve una lucha por el poder entre las familias y al fin y al cabo todo parece un juego de estrategas.
PERSONAJES
DON VITO (MARLON BRANDO)
El personaje de Don Vito tiene una gran presencia en la pantalla desde la primera escena de la película. Primero se nos muestra de espaldas y esto ya hace al espectador pensar que se trata de un personaje importante. La voz que tiene mejora el personaje porque lo hace parecer más oscuro. Los gestos que utilizan tambien son más pausados. Además este personaje tiene algo especial, porque no es un hombre oscuro del todo tiene tambien un gran amor hacia su familia y le da mucha relevancia a ellos.
A partir de que es herido vemos ya a Don Vito más debil dedicado a estar con la familia y a buscar un heredero para su imperio. Sin embargo aun así sigue controlando todo el negocio familiar.
Lo que más le define es la inteligencia, suele saber que va a pasar en cada momento y lo aprovecha para conseguir sus objetivos.
MICHAEL CORLEONE (AL PACINO)
Es el pequeño de los hijos de Don Vito, es el único, si observamos que no posee un nombre italiano, es distinto a los demás. No quiere verse envuelto en el estilo que tiene su padre, por lo que va a la universidad, sin embargo cuando sucede la Segunda Guerra Mundial se alista para luchar. Cuando vuelve ve en un periódico que su padre ha sido tiroteado y que no se sabe si vive o no. Es aquí cuando comienza el cambio del personaje. Se ofrece para vengar la muerte de su padre y asesina a los dos responsables de ella. Después de esto se exilia a Sicilia abandonando a Kay, su novia de entonces. En Sicilia se enamora de Apollonia y se casa con ella, pero muere en un coche bomba destinado a el. Entonces vuelve a Nueva York con la noticia de que su hermano Sonny ha muerto. Una mezcla de la muerte de Apollonia y la de Sonny le hace colocarse como el Don de la familia a supervisión de su padre. Tras la muerte de Don Vito, Michael Corleone se convierte oficialmente en el Don, y ordena las muertes de los 4 jefes de las familias mafiosas -por advertencia de su padre- y la de Carlo, el marido de su hermana y traidor de Sonny.
Al Pacino ha sabido clavar interpretativamente cada una de las etapas del personaje, y esto requiere un gran cambio. Los productores de la Paramount no querían a Al Pacino para el papel de Michael Corleone porque hacía el personaje muy tímido y reservado, más el actor tenía razón. El personaje tendría un mayor contraste si al principio parecía un joven universitario y acababa siendo un mafioso.
SONNY CORLEONE (JAMES CAAN)
Es el mayor de los hijos de Don Vito, parece ser el que más autoridad tiene de sus hermanos. Es el heredero de Don Vito por excelencia; fuerte, valiente y impulsivo. Y mujeriego. Cuando su padre se encuentra mal trás del tiroteo, se convierte en su sucesor. Ha adquirido de su padre el amor por su familia, y esto lo podemos ver con su hermana Connie, que es maltratada por su marido. Sonny le advierte, pero Carlo no le hace caso; y de hecho le traiciona y es uno de los causantes de su muerte.
No aparece mucho en la película pero tiene una gran presencia interpretativa, propia también del personaje Sonny que es muy impulsivo.
TOM HAGGEN (ROBERT DUVALL)
Hijo adoptivo de Don Vito, gracias a Sonny. No tiene los apellidos de la familia ya que no es legal su adopción. Estudió derecho y se convirtió en el consigliere en la familia. En el film Tom Haggen va a Hollywood para convencer a un productor de que le de el personaje a Johnny, primero el productor no le atiende, pero al enterarse de que es de la familia de los Corleone le invita a casa. Sin embargo niega darle el papel porque tiene una afrenta personal con Johhny, pero le dice que atenderá los problemas de los Corleone en cualquier otra ocasión, aquí el personaje de Tom dice una frase que me encanta:
Temo decirle que Don Corleone no pide segundos favores después de que le hayan negado el primero
Entonces aparece la famosa escena de la cabeza del caballo, demuestra que este personaje a pesar de ser irlandés puede comportarse como un miembro más de la familia siciliana.
A pesar de que el actor no aparece mucho en la película, la escena de la entrevista con el productor es una de las favoritas.
miércoles, 28 de noviembre de 2012
Un hombre que no pasa el tiempo suficiente con su familia no merece ser llamado hombre.
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Fotograma 4
Como cada miercoles os proponemos un reto nuevo, la semana pasada el fotograma fue:
La respuesta correcta era El Padrino. Para esta semana dejamos la siguiente imagen:
La respuesta correcta era El Padrino. Para esta semana dejamos la siguiente imagen:
martes, 27 de noviembre de 2012
Cantando bajo la lluvia
Ficha técnica
Dirección: Gene Kelly, Stanley Donen
Guión: Adolph Green, Betty Comden
Reparto:
Gene Kelly Don Lockwood
Debbie Reynolds Kathy Selden
Donald O'Connor Cosmo Brown
Jean Hagen Lina Lamont
Millard Mitchell R.F. Simpson
Douglas Fowley Roscoe Dexter
Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Departamento editorial: Henri Jaffa, James Gooch
Departamento musical: Arthur Freed, Conrad Salinger, Gene Kelly, Jeff Alexander, Lennie Hayton, Skip Martin, Stanley Donen, Wally Heglin
Dirección artística: Cedric Gibbons, Randall Duell
Efectos especiales: Irving G. Ries, Warren Newcombe
Fotografía: Harold Rosson
Maquillaje: Sydney Guilaroff, William Tuttle
Montaje: Adrienne Fazan
Sonido: Douglas Shearer
Vestuario: Walter Plunkett
Sinopsis
Don Lockwood es un gran artista del cine mudo junto a su compañera Lina Lamont. Conoce a Kathy Selden una actriz de teatro que le dice que el no es un actor de verdad ya que no usa la voz. Con la llegada del cine sonoro ambos actores Lockwood y Lina tendrán que hacer una película sonora, pero la voz de Lina es un fracaso.
Crítica personal
Un guión original, basado en un hecho real y ambientado en los 30, cuando aparece El cantor de Jazz. Una historia de amor entre 2 actores, uno de ellos conocido y la otra una completa desconocida que me recuerda un poco a ''chica pobre'' conoce a ''chico rico''. Y además de eso género musical.
Por mucho que sea de género musical y cuando menos te lo esperes los personajes se pongan a cantar, nunca pierdes el hilo de la historia ya que el guión esta muy bien estructurado. Además podemos ver un elemento muy interesante, es decir, el metacine, el cine dentro del cine.
La interpretación de los 2 es maravillosa, Debbie Reynolds con tan solo 19 añitos nos transmite una ternura increíble en todas las escenas, y un gran Gene Kelly demostrando sus aptitudes para el baile y el canto. Se dice que Gene Kelly ayudaba horas y horas a Debbie Reynolds a mejorar sus pasos de baile, porque ella nunca había practicado.
Donald O'Connor -que ya había participado como bailarín en más de un film- se sale en todas sus escenas de baile junto a Gene Kelly, destacan sus pasos de claque, lo hacen tan bien que incluso parece fácil. Yo misma he estado en frente de la televisión intentando imitar los pasos.
Y Jean Hagen, que hace que la odies desde el primer momento que abre la boca hasta que por fin es humillada.
Dirección: Gene Kelly, Stanley Donen
Guión: Adolph Green, Betty Comden
Reparto:
Gene Kelly Don Lockwood
Debbie Reynolds Kathy Selden
Donald O'Connor Cosmo Brown
Jean Hagen Lina Lamont
Millard Mitchell R.F. Simpson
Douglas Fowley Roscoe Dexter
Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Departamento editorial: Henri Jaffa, James Gooch
Departamento musical: Arthur Freed, Conrad Salinger, Gene Kelly, Jeff Alexander, Lennie Hayton, Skip Martin, Stanley Donen, Wally Heglin
Dirección artística: Cedric Gibbons, Randall Duell
Efectos especiales: Irving G. Ries, Warren Newcombe
Fotografía: Harold Rosson
Maquillaje: Sydney Guilaroff, William Tuttle
Montaje: Adrienne Fazan
Sonido: Douglas Shearer
Vestuario: Walter Plunkett
Sinopsis
Don Lockwood es un gran artista del cine mudo junto a su compañera Lina Lamont. Conoce a Kathy Selden una actriz de teatro que le dice que el no es un actor de verdad ya que no usa la voz. Con la llegada del cine sonoro ambos actores Lockwood y Lina tendrán que hacer una película sonora, pero la voz de Lina es un fracaso.
Crítica personal
Un guión original, basado en un hecho real y ambientado en los 30, cuando aparece El cantor de Jazz. Una historia de amor entre 2 actores, uno de ellos conocido y la otra una completa desconocida que me recuerda un poco a ''chica pobre'' conoce a ''chico rico''. Y además de eso género musical.
Por mucho que sea de género musical y cuando menos te lo esperes los personajes se pongan a cantar, nunca pierdes el hilo de la historia ya que el guión esta muy bien estructurado. Además podemos ver un elemento muy interesante, es decir, el metacine, el cine dentro del cine.
La interpretación de los 2 es maravillosa, Debbie Reynolds con tan solo 19 añitos nos transmite una ternura increíble en todas las escenas, y un gran Gene Kelly demostrando sus aptitudes para el baile y el canto. Se dice que Gene Kelly ayudaba horas y horas a Debbie Reynolds a mejorar sus pasos de baile, porque ella nunca había practicado.
Donald O'Connor -que ya había participado como bailarín en más de un film- se sale en todas sus escenas de baile junto a Gene Kelly, destacan sus pasos de claque, lo hacen tan bien que incluso parece fácil. Yo misma he estado en frente de la televisión intentando imitar los pasos.
Y Jean Hagen, que hace que la odies desde el primer momento que abre la boca hasta que por fin es humillada.
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lunes, 26 de noviembre de 2012
Siempre nos quedará París
Si puede ser escrito, o pensado, puede ser filmado.
Han pasado 70 años desde “el principio de una gran amistad” entre el público de cualquier generación y la historia de amor más famosa del cine: “Casablanca”.“Tócala otra vez, Sam”, “Siempre nos quedará París” o “El mundo se desmorona y nosotros nos enamoramos”. No hace falta decir más.
El guión se iba escribiendo sobre la marcha, la Segunda Guerra Mundial había dejado a Hollywood sin galanes y Humphrey Bogart había entrado en la nómina de la película a última hora, sustituyendo nada menos que Ronald Reagan. En vez de Ingrid Bergman se había pensado en Hedy Lamarr y ni siquiera iba a estar ambientada en Marruecos, sino en Lisboa.
“Casablanca” había nacido más como un filme de propaganda política que como la historia de un amor inmortal, cuyo exotismo sería reconstruido enteramente en los estudios.
El título que se barajó al principio fue el de la obra de teatro en la que se basaba, “Everybody Comes to Rick’s” (Todo el mundo viene a Rick's), aunque se decidió el título final para repetir el éxito de “Argel”, rodada tres años antes.
Se embolsó tres Oscar
Así, a trompicones, se forjaba una de las películas con más momentos inolvidables y rememorados, ganadora de tres Oscar, llena de diálogos inolvidables, interpretaciones antológicas de Bogart e Ingrid Bergman (así como Claude Rains y Peter Lorre en papeles secundarios) y una música de Max Steiner para la eternidad.
Michael Curtiz, fue el inesperado artífice del milagro, ya que tampoco llegó como primera opción, que era el maestro del melodrama William Wyler.
Pero todo ese equipo de “suplentes” desplegó tal sinergia que impuso su “amor” hasta eclipsar a esa Marsellesa, que sonaba ya en los créditos, a ese mensaje de oposición a los nazis en un proyecto que se empezó a gestar un día después del ataque japonés contra Pearl Harbor.
Rick e Ilsa, los amantes a los que el tiempo y la historia querrá separar continuamente, daban al melodrama clásico de Hollywood un plus de amargura, rematado con ese final realista tan poco acostumbrado en la época.
La pareja perfecta de Hollywood
Dado que Paul Henreid y Claude Rains llegaron tarde al rodaje porque se había dilatado su película anterior, la primera escena que rodaron Bogart y Bergman fue su encuentro en el piano, pero ya entonces la química quedó patente.
Bogart quedaba en los anales con la gabardina y el cigarro empapados, o en la barra de su propio bar con un whisky doble vestido de esmoquin blanco. Bergman lo hacía con pamela y con la mirada desbordada por las lágrimas.
Una pareja perfecta filtrada por la magia del cine. Y aunque la canción que les remontaba a su pasado se llamaba As Time Goes By, se quedaron congelados en la retina de la audiencia.
Tan congelada... que se ha intentado repetir en varias ocasiones. Ya en los años 40 se habló de hacer una secuela llamada “Brazzaville” cambiando a Ingrid Bergman por Geraldine Fitzgerald, pero el proyecto se canceló. Woody Allen la homenajeó por todo lo alto en “Sueños de un Seductor”, Steven Soderbergh casi la plagió en “The Good German” y Trueba le hizo un guiño en “La Niña de tus Ojos”.
Pero ninguna fue capaz de repetir la magia de la original, que se estrenaba un 26 de noviembre de 1942 sin grandes aspavientos pero se convirtió en clásico. Quizá porque nunca pretendió ser una gran historia de amor y el amor llega cuando menos se lo espera.
Fuente: EFE
Han pasado 70 años desde “el principio de una gran amistad” entre el público de cualquier generación y la historia de amor más famosa del cine: “Casablanca”.“Tócala otra vez, Sam”, “Siempre nos quedará París” o “El mundo se desmorona y nosotros nos enamoramos”. No hace falta decir más.
El guión se iba escribiendo sobre la marcha, la Segunda Guerra Mundial había dejado a Hollywood sin galanes y Humphrey Bogart había entrado en la nómina de la película a última hora, sustituyendo nada menos que Ronald Reagan. En vez de Ingrid Bergman se había pensado en Hedy Lamarr y ni siquiera iba a estar ambientada en Marruecos, sino en Lisboa.
“Casablanca” había nacido más como un filme de propaganda política que como la historia de un amor inmortal, cuyo exotismo sería reconstruido enteramente en los estudios.
El título que se barajó al principio fue el de la obra de teatro en la que se basaba, “Everybody Comes to Rick’s” (Todo el mundo viene a Rick's), aunque se decidió el título final para repetir el éxito de “Argel”, rodada tres años antes.
Se embolsó tres Oscar
Así, a trompicones, se forjaba una de las películas con más momentos inolvidables y rememorados, ganadora de tres Oscar, llena de diálogos inolvidables, interpretaciones antológicas de Bogart e Ingrid Bergman (así como Claude Rains y Peter Lorre en papeles secundarios) y una música de Max Steiner para la eternidad.
Michael Curtiz, fue el inesperado artífice del milagro, ya que tampoco llegó como primera opción, que era el maestro del melodrama William Wyler.
Pero todo ese equipo de “suplentes” desplegó tal sinergia que impuso su “amor” hasta eclipsar a esa Marsellesa, que sonaba ya en los créditos, a ese mensaje de oposición a los nazis en un proyecto que se empezó a gestar un día después del ataque japonés contra Pearl Harbor.
Rick e Ilsa, los amantes a los que el tiempo y la historia querrá separar continuamente, daban al melodrama clásico de Hollywood un plus de amargura, rematado con ese final realista tan poco acostumbrado en la época.
La pareja perfecta de Hollywood
Dado que Paul Henreid y Claude Rains llegaron tarde al rodaje porque se había dilatado su película anterior, la primera escena que rodaron Bogart y Bergman fue su encuentro en el piano, pero ya entonces la química quedó patente.
Bogart quedaba en los anales con la gabardina y el cigarro empapados, o en la barra de su propio bar con un whisky doble vestido de esmoquin blanco. Bergman lo hacía con pamela y con la mirada desbordada por las lágrimas.
Una pareja perfecta filtrada por la magia del cine. Y aunque la canción que les remontaba a su pasado se llamaba As Time Goes By, se quedaron congelados en la retina de la audiencia.
Tan congelada... que se ha intentado repetir en varias ocasiones. Ya en los años 40 se habló de hacer una secuela llamada “Brazzaville” cambiando a Ingrid Bergman por Geraldine Fitzgerald, pero el proyecto se canceló. Woody Allen la homenajeó por todo lo alto en “Sueños de un Seductor”, Steven Soderbergh casi la plagió en “The Good German” y Trueba le hizo un guiño en “La Niña de tus Ojos”.
Pero ninguna fue capaz de repetir la magia de la original, que se estrenaba un 26 de noviembre de 1942 sin grandes aspavientos pero se convirtió en clásico. Quizá porque nunca pretendió ser una gran historia de amor y el amor llega cuando menos se lo espera.
Fuente: EFE
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Kim Novak en Vértigo
En este artículo nos vamos a centrar en el vestuario de Kim Novak en la película Vértigo. La encargada de el vestuario de esta película fue Edith Head ganadora de 8 oscar, más que cualquier otra mujer en la historia. Voy a analizar el vestuario según los personajes. Se encargó del vestuario de más de 400 películas.
Kim Novak en Vértigo
En la primera escena en la que aparece este personaje va con un vestido negro muy 'sexy' que resalta lo pálida de piel que es ella, le marca las curvas y hace que su mirada sea más impactante. Además el personaje aparece en un fondo rojo que ya nos hace pensar que a Scottie le ha parecido una chica más que atractiva.
Madeleine, en la mayoría de las escenas, va vestida también con un conjunto gris de la época compuesto de falda y americana que con su piel pálida le da un elemento entristecedor, sobretodo cuando se le coloca en fondos como el cementerio, todo verde y ella tan gris y triste. Todo esto se hace para dar un elemento más fantasmagórico al personaje.
Aparece en todas las escenas muy sexy y muy resaltada por esos trajes negros, y ese abrigo blanco.
Resaltando toda la belleza de Kim Novak y le da un aspecto de femme-fatal.
El vestuario de este personaje me parece el más acertado puesto que la veo en todos los momentos gracias al vestuario.
El contraste con Judy
Cuando interpreta al personaje de Judy usa colores más llamativos, incluso el espectador puede llegar a ver a Kim Novak fea. Es la anti-tesis de Madeleine, además el pelo lo tiene distinto, son totalmente opuestas, Kim Novak caracterizada de Judy sigue siendo guapa pero llama mucho menos la atención. Creo que el vestuario es adecuado porque ni te das cuenta de que es la misma actriz que Madeleine, la ves más normal.
Crítica Vértigo de Alfred Hitchcock
VÉRTIGO 1958 ALFRED HITCHCOCK
Ficha técnica
Dirección: Alfred Hitchcock
Reparto:
James Stewart Scottie
Kim Novak Madeleine
Barbara Bel Geddes Midge
Tom Helmore Gavin Elster
Henry Jones Juez de instrucción
Raymond Bailey Medico de Scottie
Ellen Corby Encargado del hotel
Konstantin Shayne Pop Leibel
Guión: Alec Coppel, Samuel A. Taylor
Productora: Paramount Pictures, Alfred J. Hitchcock Productions
Departamento editorial: Richard Mueller
Departamento musical: Muir Mathieson
Dirección artística: Hal Pereira, Henry Bumstead
Efectos especiales: Farciot Edouart, John P. Fulton, W. Wallace Kelley
Efectos visuales: Chris Bushman, Mike Glickman
Fotografía: Robert Burks
Maquillaje: Nellie Manley, Wally Westmore
Montaje: George Tomasini
Música: Bernard Herrmann
Novela original: Pierre Boileau, Thomas Narcejac
Producción asociada: Herbert Coleman
Sonido: Albert Romero, Bob McNabb, Charlie Ajar Jr., Daniel J. Leahy, Harold Lewis, Harry E. Snodgrass, Laura Macias, Michael C. Casper, Richard LeGrand Jr., Samuel Webb, Sharon Michaels, Walter Spencer, William Hooper, William Jacobs, Winston H. Leverett
Vestuario: Edith Head
Sinopsis
Tras ver como un compañero suyo cae al vacío desde una gran altura, Scottie -detective de la policía- comienza a padecer vértigo y se retira. Después de saber la noticia, un antiguo amigo suyo, Galvin Ester lo llama y lo contrata para que siga a su esposa. A partir de aquí comienza la historia cuando el detective empieza a pensar que Madeleine podría ser poseída por un fantasma.
Crítica Personal (CONTIENE SPOILERS)
Comienza de manera muy interesante, con la imagen del ojo, es decir no ha empezado la película y ya te ha atrapado. Esos primeros giros, parece que te hipnotizan. El comienzo engancha al espectador desde el primer momento, parece que va a ser una historia de detectives en la que tenemos que descubrir al asesino. Pero de repente el asesino ya se nos da, el asesino es un fantasma, Carlota, y vemos como va metiéndose dentro del cuerpo de Madeleine, esas secuencias tan 'fantasmagóricas' como las del bosque y cuando ella se intenta suicidar la primera vez.Entonces la película parece pasar a ser una película de amor, Scottie y Madeleine se enamoran y el intenta atar cabos -como buen detective- para liberarla, pero ella parece irse. Y finalmente se suicida.
El espectador se encuentra ahora anonadado, estamos en mitad de la película y no sabemos en que se va a convertir porque Scottie solo está destrozado y Madeleine muerta, Carlota ha podido con ella. Y aparece Judy, y pienso, esto va a ser la misma historia, Madeleine estará en el cuerpo de Judy como Carlota en el de Madeleine, y todo parece dar un cambio.
Y en ese momento, GIRO DE GUIÓN, nada es lo que parece, Judy no es lo que parece y Scottie no se ha enterado de nada, magnifico.Hitchcock nos ha engañado, nos ha hecho creernos todo, nos hemos convertido en Scottie, pero ya no lo somos, ya sabemos la verdad, ahora queremos que Scottie la sepa, y mientras vemos como Judy se va perdiendo así misma y como Scottie no descubre nada empezamos a desesperarnos, hasta que llega, aparece el collar y entonces Scottie ata todos los cabos.
Y surge entonces ese final que parece un castigo divino.
miércoles, 21 de noviembre de 2012
Fotograma 3
Como cada miercoles os dejamos un fotograma para que adivineis la película, la semana pasada colocamos este:
La respuesta era: Buscando a Nemo
Esta semana tenemos otro reto, esta vez más fácil, se trata de una exitosa triología:
La respuesta era: Buscando a Nemo
Esta semana tenemos otro reto, esta vez más fácil, se trata de una exitosa triología:
lunes, 19 de noviembre de 2012
Estrenos de la semana
Estos son los estrenos de la semana 19-11-2012/25-11-2012
Viernes 23/11/2012
César debe morir
Género: Drama
Nacionalidad: Italia
Director: Paolo Taviani y Vittorio Taviani
Reparto: Salvatore Striano, Giovanni Arcuri, Antonio Frasca, Juan Dario Bonetti, Vincenzo Gallo, Rosario Majorana, Francesco de Masi, Gennaro Solito, Vittorio Parrella, Pasquale Crapetti, Francesco Carusone, Fabio Rizzuto, Fabio Cavalli y Maurilio Giaffreda.
El hombre de los puños de hierro
Género: Acción
Nacionalidad: USA
Director: Rza
Reparto: Rza, Russell Crowe, Lucy Liu, Pam Grier, Dave Bautista, Rick Yune, Chia Hui Liu, Cung le, Daniel Wu, Byron Mann, Osric Chau, Celina Jade y Jin Auyeung.
Fin
Género: Drama/ Thriller
Nacionalidad: España
Director: Jorge Torregrossa
Reparto: Maribel Verdú, Daniel Grao, Clara Lago, Blanca Romero, Antonio Garrido, Carmen Ruíz, Miquel Fernández y Andrés Velencoso.
High School
Género: Comedia
Nacionalidad: USA
Director: John Stalberg
Reparto: Adrien Brody, Sean Marquette, Matt Bush, Colin Hanks, Michael Chiklis y Adhir Kalyan.
Golpe de efecto
Género: Drama
Nacionalidad: USA
Director: Robert Lorenz
Reparto: Clint Eastwood, Amy Adams, Justin Timberlake, John Goodman, Matthew Lillard, Robert Patrick, Chelcie Ross, Bob Gunton y Scott Eastwood.
Hasta la vista
Género: Comedia
Nacionalidad: Bélgica
Director: Geoffrey Enthoven
Reparto: Tom Audenaert, Isabelle de Hertogh, Gilles de Schrijver, Kimke Desart, Johan Heldenbergh, Karlijn Sileghem, Xandra Van Welden, Robrecht Vanden Thoren, Katelijne Verbeke, Luc Verhoeven y Karel Vingerhoets.
Persiguiendo Mavericks
Género: Drama
Nacionalidad: USA
Director: Curtis Hanson
Reparto: Jonny Weston, Gerard Butler, Elisabeth Shue, Abigail Spencer, Leven Rambin, Scott Eastwood, Taylor Handley, Jenica Bergere, Alexander Kanellakos, Channon Roe, Harley Graham, Cooper Timberline, Devin Crittenden, Steven Wiig y Keegan Boos.
Y recibí las peores noticias de tus labios
Género: Drama
Nacionalidad: Brasil
Director: Beto Brant y Renato Ciasca
Reparto: Camila Pitanga, Gustavo Machado, Zecarlos Machado, Gero Camilo y Adriano Barroso.
Viernes 23/11/2012
César debe morir
Género: Drama
Nacionalidad: Italia
Director: Paolo Taviani y Vittorio Taviani
Reparto: Salvatore Striano, Giovanni Arcuri, Antonio Frasca, Juan Dario Bonetti, Vincenzo Gallo, Rosario Majorana, Francesco de Masi, Gennaro Solito, Vittorio Parrella, Pasquale Crapetti, Francesco Carusone, Fabio Rizzuto, Fabio Cavalli y Maurilio Giaffreda.
El hombre de los puños de hierro
Género: Acción
Nacionalidad: USA
Director: Rza
Reparto: Rza, Russell Crowe, Lucy Liu, Pam Grier, Dave Bautista, Rick Yune, Chia Hui Liu, Cung le, Daniel Wu, Byron Mann, Osric Chau, Celina Jade y Jin Auyeung.
Fin
Género: Drama/ Thriller
Nacionalidad: España
Director: Jorge Torregrossa
Reparto: Maribel Verdú, Daniel Grao, Clara Lago, Blanca Romero, Antonio Garrido, Carmen Ruíz, Miquel Fernández y Andrés Velencoso.
High School
Género: Comedia
Nacionalidad: USA
Director: John Stalberg
Reparto: Adrien Brody, Sean Marquette, Matt Bush, Colin Hanks, Michael Chiklis y Adhir Kalyan.
Golpe de efecto
Género: Drama
Nacionalidad: USA
Director: Robert Lorenz
Reparto: Clint Eastwood, Amy Adams, Justin Timberlake, John Goodman, Matthew Lillard, Robert Patrick, Chelcie Ross, Bob Gunton y Scott Eastwood.
Hasta la vista
Género: Comedia
Nacionalidad: Bélgica
Director: Geoffrey Enthoven
Reparto: Tom Audenaert, Isabelle de Hertogh, Gilles de Schrijver, Kimke Desart, Johan Heldenbergh, Karlijn Sileghem, Xandra Van Welden, Robrecht Vanden Thoren, Katelijne Verbeke, Luc Verhoeven y Karel Vingerhoets.
Persiguiendo Mavericks
Género: Drama
Nacionalidad: USA
Director: Curtis Hanson
Reparto: Jonny Weston, Gerard Butler, Elisabeth Shue, Abigail Spencer, Leven Rambin, Scott Eastwood, Taylor Handley, Jenica Bergere, Alexander Kanellakos, Channon Roe, Harley Graham, Cooper Timberline, Devin Crittenden, Steven Wiig y Keegan Boos.
Y recibí las peores noticias de tus labios
Género: Drama
Nacionalidad: Brasil
Director: Beto Brant y Renato Ciasca
Reparto: Camila Pitanga, Gustavo Machado, Zecarlos Machado, Gero Camilo y Adriano Barroso.
miércoles, 14 de noviembre de 2012
Fotograma 2
La semana pasada pusimos un fotograma, la respuesta correcta era Cinema Paradiso
Estas semana os proponemos un nuevo reto, más sencillo
Pista: la película pertenece a Disney
Estas semana os proponemos un nuevo reto, más sencillo
Pista: la película pertenece a Disney
domingo, 11 de noviembre de 2012
Estrenos de esta semana
Estos son los estrenos de esta semana 12-11-2012/18-11-2012
Viernes 16/11/2012
Contra el Tiempo
Género: Documental
Nacionalidad: España
Director: José Manuel Serrano Cueto
Guión: José Manuel Serrano Cueto y Montse Gómez
Reparto: Carlos Bravo, Mabel Escaño, Lone Fleming, Fernando García Rimada, Antonio Mayans, Antonio Mora, Ricardo Palacios y Aldo Sambrell.
En la mente del asesino
Género: Intriga
Nacionalidad: USA
Director: Rob Cohen
Guión: Marc Moss y Kerry Williamson
Reparto: Tyler Perry, Matthew Fox, Jean Reno, Rachel Nichols, Edward Burns, John C. McGinley y Giancarlo Esposito.
Holy Motors
Género: Drama
Nacionalidad: Francia
Director: Leos Carax
Guión: Leos Carax
Reparto: Denis Lavant, Édith Scob, Kylie Minogue, Michel Piccoli, Eva Mendes, Jean-François Balmer, Big John, François Rimbau y Karl Hoffmeister.
La Extraña Vida de Timothy Green
Género: Fantasía
Nacionalidad: USA
Director: Peter Hedges
Guión: Peter Hedges
Reparto: Jennifer Garner, Joel Edgerton, Ron Livingston, Rosemarie DeWitt, Dianne Wiest, CJ Adams, Michael Arden, Common, Lois Smith, Rhoda Griffis, Mattie Liptak, Odeya Rush, Sharon Morris, Cullen Moss, Jason Davis
La Parte de los Ángeles
Género: Comedia y Drama
Nacionalidad: Reino Unido, Francia, Bélgica e Italia
Director: Ken Loach
Guión: Paul Laverty
Reparto: Roger Allam, John Henshaw, William Ruane, Daniel Portman, Paul Donnelly, Lorne Macfadyen, John Joe Hay, Siobhan Reilly, Barrie Hunter, David Goodall, Jim Sweeney, Gary Maitland, Lynsey-Anne Moffat, Finlay Harris, Nick Farr, Scott Kyle, Jasmine Riggins, Gordon Taylor, David Graham, Roderick Cowie, Fernando Velasquez, Lynsey Lawrie y Robert J. Goodwin.
La Saga Crepúsculo: Amanecer Parte 2
Género: Fantasía
Nacionalidad: USA
Director: Bill Condon
Guión: Melissa Rosenberg
Reparto: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Anna Kendrick, Dakota Fanning, Ashley Greene, Jackson Rathbone, Nikki Reed, Kellan Lutz, Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Michael Sheen, Billy Burke, Boo Boo Stewart, Cameron Bright, Michael Welch, Julia Jones, Kiowa Gordon, Alex Meraz, Valorie Curry, Christopher Heyerdahl, Daniel Cudmore, Charlie Bewley y Jamie Campbell Bower.
Sin ley
Género: Crimen, Drama
Nacionalidad: USA
Director: John Hillcoat
Guión: Nick Cave
Reparto: Shia LaBeouf, Tom Hardy, Jason Clarke, Guy Pearce, Jessica Chastain, Mia Wasikowska, Dane DeHaan, Chris McGarry, Tim Tolin, Gary Oldman, Lew Temple, Marcus Hester, Bill Camp, Alex Van, Noah Taylor
Viernes 16/11/2012
Contra el Tiempo
Género: Documental
Nacionalidad: España
Director: José Manuel Serrano Cueto
Guión: José Manuel Serrano Cueto y Montse Gómez
Reparto: Carlos Bravo, Mabel Escaño, Lone Fleming, Fernando García Rimada, Antonio Mayans, Antonio Mora, Ricardo Palacios y Aldo Sambrell.
En la mente del asesino
Género: Intriga
Nacionalidad: USA
Director: Rob Cohen
Guión: Marc Moss y Kerry Williamson
Reparto: Tyler Perry, Matthew Fox, Jean Reno, Rachel Nichols, Edward Burns, John C. McGinley y Giancarlo Esposito.
Holy Motors
Género: Drama
Nacionalidad: Francia
Director: Leos Carax
Guión: Leos Carax
Reparto: Denis Lavant, Édith Scob, Kylie Minogue, Michel Piccoli, Eva Mendes, Jean-François Balmer, Big John, François Rimbau y Karl Hoffmeister.
La Extraña Vida de Timothy Green
Género: Fantasía
Nacionalidad: USA
Director: Peter Hedges
Guión: Peter Hedges
Reparto: Jennifer Garner, Joel Edgerton, Ron Livingston, Rosemarie DeWitt, Dianne Wiest, CJ Adams, Michael Arden, Common, Lois Smith, Rhoda Griffis, Mattie Liptak, Odeya Rush, Sharon Morris, Cullen Moss, Jason Davis
La Parte de los Ángeles
Género: Comedia y Drama
Nacionalidad: Reino Unido, Francia, Bélgica e Italia
Director: Ken Loach
Guión: Paul Laverty
Reparto: Roger Allam, John Henshaw, William Ruane, Daniel Portman, Paul Donnelly, Lorne Macfadyen, John Joe Hay, Siobhan Reilly, Barrie Hunter, David Goodall, Jim Sweeney, Gary Maitland, Lynsey-Anne Moffat, Finlay Harris, Nick Farr, Scott Kyle, Jasmine Riggins, Gordon Taylor, David Graham, Roderick Cowie, Fernando Velasquez, Lynsey Lawrie y Robert J. Goodwin.
La Saga Crepúsculo: Amanecer Parte 2
Género: Fantasía
Nacionalidad: USA
Director: Bill Condon
Guión: Melissa Rosenberg
Reparto: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Anna Kendrick, Dakota Fanning, Ashley Greene, Jackson Rathbone, Nikki Reed, Kellan Lutz, Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Michael Sheen, Billy Burke, Boo Boo Stewart, Cameron Bright, Michael Welch, Julia Jones, Kiowa Gordon, Alex Meraz, Valorie Curry, Christopher Heyerdahl, Daniel Cudmore, Charlie Bewley y Jamie Campbell Bower.
Sin ley
Género: Crimen, Drama
Nacionalidad: USA
Director: John Hillcoat
Guión: Nick Cave
Reparto: Shia LaBeouf, Tom Hardy, Jason Clarke, Guy Pearce, Jessica Chastain, Mia Wasikowska, Dane DeHaan, Chris McGarry, Tim Tolin, Gary Oldman, Lew Temple, Marcus Hester, Bill Camp, Alex Van, Noah Taylor
Etiquetas:
Acción,
Bélgica,
Comedia,
Crimen,
Documental,
Drama,
España,
Estrenos,
Fantasía,
Francia,
Intriga,
Italia,
Reino Unido,
Thriller,
USA
miércoles, 7 de noviembre de 2012
Miercoles. Día del espectador y día de fotograma
Todos los miercoles, día del espectador pondremos un fotograma de una película, para que los lectores adivineis de que FILM se trata.
Pista: La película es de 1988
Adjuntamos el fotograma:
Pista: La película es de 1988
Adjuntamos el fotograma:
martes, 6 de noviembre de 2012
Planos
Si puede ser escrito, o pensado, puede ser filmado.
Los planos son muy importantes en el mundo del cine, puesto que intensifican mayor o menormente al personaje. Estos son los tipos de planos que podemos encontrar:
1. GRAN PLANO GENERAL (GPG):
Plano que nos cuenta situaciones, paisajes. Es decir, nos sitúa en un lugar.
2.PLANO GENERAL (PG):
Es un decorado, un sitio más concreto.
3.PLANO AMERICANO (PA):
Es un plano que corta por las rodillas. Se hizo famoso a través de los western, ya que había que cortar por las rodillas para que se viesen las cartucheras.
4.PLANO MEDIO (PM):
Este plano corta por la cintura o el ombligo.
5.PLANO CORTO (PC):
Corta por los hombros o a la altura del pecho
6.PRIMER PLANO (PP):
Corta por la cara
7.PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO:
Corta por los ojos o la frente.
8.PLANO DETALLE (PD):
Se ve un objeto, o se puntualiza un detalle concreto.
Vamos a dejar una escena de la famosa película Desayuno con diamantes y os proponemos que analicéis los planos y penséis el por qué se usa ese plano y no otro:
Los planos son muy importantes en el mundo del cine, puesto que intensifican mayor o menormente al personaje. Estos son los tipos de planos que podemos encontrar:
1. GRAN PLANO GENERAL (GPG):
Plano que nos cuenta situaciones, paisajes. Es decir, nos sitúa en un lugar.
2.PLANO GENERAL (PG):
Es un decorado, un sitio más concreto.
3.PLANO AMERICANO (PA):
Es un plano que corta por las rodillas. Se hizo famoso a través de los western, ya que había que cortar por las rodillas para que se viesen las cartucheras.
4.PLANO MEDIO (PM):
Este plano corta por la cintura o el ombligo.
5.PLANO CORTO (PC):
Corta por los hombros o a la altura del pecho
6.PRIMER PLANO (PP):
Corta por la cara
7.PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO:
Corta por los ojos o la frente.
8.PLANO DETALLE (PD):
Se ve un objeto, o se puntualiza un detalle concreto.
Vamos a dejar una escena de la famosa película Desayuno con diamantes y os proponemos que analicéis los planos y penséis el por qué se usa ese plano y no otro:
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